คุณรู้จักประติมากรรมทั้ง 10 ชนิดนี้กี่ชิ้นในโลก ?ในสามมิติ ประติมากรรม (ประติมากรรม) มีประวัติศาสตร์และประเพณีอันยาวนานและยังคงรักษาศิลปะไว้อย่างยาวนาน หินอ่อน บรอนซ์ ไม้ และวัสดุอื่นๆ ได้รับการแกะสลัก แกะสลัก และแกะสลักเพื่อสร้างภาพศิลปะที่มองเห็นและจับต้องได้โดยมีพื้นที่ที่แน่นอน สะท้อนชีวิตทางสังคมและแสดงความรู้สึกสุนทรียศาสตร์ของศิลปิน การแสดงออกทางศิลปะของอุดมคติเชิงสุนทรียศาสตร์การพัฒนาประติมากรรมตะวันตก ศิลปะมีประสบการณ์ถึงสามจุดสูงสุด นำเสนอภาพรวมของศิลปะอย่างที่เรารู้ๆ กัน มาถึงจุดสูงสุดครั้งแรกในสมัยกรีกและโรมโบราณ ยอดเขาคือฟีเดียส ในขณะที่ยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีกลายเป็นยอดเขาที่สอง ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Michelangelo ถือเป็นจุดสูงสุดของยุคนี้ ในศตวรรษที่ 19 ฝรั่งเศสเป็นผลมาจากความสำเร็จของโรแดงและเข้าสู่จุดสูงสุดที่สาม หลังจากที่โรแดง ประติมากรรมตะวันตกได้เข้าสู่ยุคใหม่ นั่นคือยุคของประติมากรรมสมัยใหม่ ศิลปินประติมากรรมพยายามที่จะกำจัดพันธนาการของประติมากรรมคลาสสิก นำรูปแบบใหม่ในการแสดงออก และแสวงหาแนวความคิดใหม่

ในปัจจุบันเราสามารถแสดงผลงานทางศิลปะและความก้าวหน้าของแต่ละยุคสมัยได้ผ่านประวัติศาสตร์ศิลปะประติมากรรมแบบพาโนรามาและทั้ง 10 ประติมากรรมนี้ก็ต้องรู้จัก

1

หน้าอกเนเฟอร์ติติ

รูปปั้นครึ่งตัวของเนเฟอร์ติติเป็นภาพวาดอายุ 3,300 ปีที่ทำจากหินปูนและปูนปลาสเตอร์ รูปปั้นที่สลักไว้คือเนเฟอร์ติติ พระมเหสีผู้ยิ่งใหญ่ของฟาโรห์อาเคนาเทนแห่งอียิปต์โบราณ เชื่อกันว่ารูปปั้นนี้แกะสลักโดยประติมากร Thutmose เมื่อ 1345 ปีก่อนคริสตกาล

รูปปั้นครึ่งตัวของเนเฟอร์ติติได้กลายเป็นหนึ่งในภาพอียิปต์โบราณที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางที่สุดและมีการทำซ้ำมากที่สุด เป็นนิทรรศการดาวเด่นของพิพิธภัณฑ์เบอร์ลิน และถือเป็นตัวบ่งชี้ความงามระดับนานาชาติ รูปปั้นเนเฟอร์ติติได้รับการขนานนามว่าเป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งในงานศิลปะโบราณ เทียบได้กับหน้ากากของตุตันคามุน

“รูปปั้นนี้แสดงให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งที่มีคอยาว คิ้วโค้งสวยงาม โหนกแก้มสูง จมูกเรียวยาว และริมฝีปากสีแดงพร้อมรอยยิ้มที่สดใส ทำให้เนเฟอร์ติติกลายเป็นงานศิลปะโบราณ ผู้หญิงที่สวยที่สุดคนหนึ่ง”

มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่บนเกาะพิพิธภัณฑ์ในกรุงเบอร์ลิน

2

เทพีแห่งชัยชนะในซาโมเทรซ

เทพีแห่งชัยชนะในซาโมเทรซ รูปปั้นหินอ่อน สูง 328 ซม. เป็นผลงานต้นฉบับของประติมากรรมที่มีชื่อเสียงซึ่งรอดพ้นจากยุคกรีกโบราณ ถือเป็นสมบัติล้ำค่าและไม่อาจตรวจสอบผู้เขียนได้

เธอเป็นการผสมผสานระหว่างงานศิลปะที่แข็งแกร่งและนุ่มนวลที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงความพ่ายแพ้ของ Demetrius ผู้พิชิต Samothrace ในการต่อสู้ทางเรือของกรีกโบราณ กับกองเรือของกษัตริย์ปโตเลมีแห่งอียิปต์ ประมาณ 190 ปีก่อนคริสตกาล เพื่อต้อนรับกษัตริย์และทหารผู้ได้รับชัยชนะ รูปปั้นนี้จึงถูกสร้างขึ้นหน้าวิหารบนเกาะซาโมเทรซ เมื่อเผชิญกับลมทะเล เทพธิดาก็สยายปีกอันงดงามของเธอ ราวกับว่าเธอกำลังจะโอบกอดเหล่าฮีโร่ที่ขึ้นมาบนฝั่ง ศีรษะและแขนของรูปปั้นขาดวิ่น แต่ร่างกายที่สวยงามของเธอยังคงสามารถเผยให้เห็นได้ผ่านเสื้อผ้าบางๆ และรอยพับ ซึ่งเปล่งประกายความมีชีวิตชีวา รูปปั้นทั้งหมดมีจิตวิญญาณอันท่วมท้น ซึ่งสะท้อนถึงธีมได้อย่างเต็มที่และทิ้งภาพลักษณ์อันน่าจดจำไว้

พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ที่มีอยู่ในปารีสเป็นหนึ่งในสามสมบัติของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์

3

อะโฟรไดท์แห่งมิลอส

อะโฟรไดท์แห่งมิลอส หรือที่รู้จักกันในชื่อวีนัสแขนหัก ได้รับการยอมรับว่าเป็นรูปปั้นที่สวยที่สุดในบรรดารูปปั้นผู้หญิงชาวกรีกจนถึงตอนนี้ แอโฟรไดท์เป็นเทพีแห่งความรักและความงามในตำนานเทพเจ้ากรีกโบราณ และเป็นหนึ่งในสิบสองเทพเจ้าแห่งโอลิมปัส แอโฟรไดท์ไม่เพียงแต่เป็นเทพีแห่งเซ็กส์เท่านั้น เธอยังเป็นเทพีแห่งความรักและความงามในโลกอีกด้วย

แอโฟรไดท์มีรูปร่างและรูปลักษณ์ที่สมบูรณ์แบบของผู้หญิงกรีกโบราณ เป็นสัญลักษณ์ของความรักและความงามของผู้หญิง และถือเป็นสัญลักษณ์สูงสุดของความงามทางกายภาพของผู้หญิง เป็นส่วนผสมของความสง่างามและมีเสน่ห์ พฤติกรรมและภาษาทั้งหมดของเธอควรค่าแก่การรักษาและใช้แบบจำลอง A แต่ไม่สามารถแสดงถึงความบริสุทธิ์ทางเพศของผู้หญิงได้

การที่แขนที่หายไปของวีนัสที่มีแขนหักแต่เดิมดูเหมือนกลายเป็นเรื่องลึกลับที่ศิลปินและนักประวัติศาสตร์ให้ความสนใจมากที่สุด ปัจจุบันประติมากรรมชิ้นนี้มีอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีส ซึ่งเป็นหนึ่งในสมบัติสามชิ้น

4

เดวิด

ประติมากรรมสำริดของ Donatello “เดวิด” (ประมาณปี 1440) เป็นผลงานชิ้นแรกที่ฟื้นฟูประเพณีโบราณของรูปปั้นเปลือย

ในรูปปั้น บุคคลในพระคัมภีร์นี้ไม่ได้เป็นสัญลักษณ์ทางความคิดอีกต่อไป แต่เป็นชีวิตที่มีชีวิตเนื้อหนังและเลือด การใช้ภาพเปลือยเพื่อแสดงภาพทางศาสนาและเน้นความงามของเนื้อหนังบ่งชี้ว่างานนี้มีความสำคัญครั้งสำคัญ

เมื่อกษัตริย์เฮโรดแห่งอิสราเอลขึ้นครองราชย์ในศตวรรษที่ 10 ก่อนคริสต์ศักราช ชาวฟิลิสเตียก็รุกราน มีนักรบคนหนึ่งชื่อโกลิอัท ซึ่งสูง 8 ฟุต ถือง้าวใหญ่เป็นอาวุธ ชาวอิสราเอลไม่กล้าสู้รบเป็นเวลา 40 วัน วันหนึ่ง ดาวิดหนุ่มไปเยี่ยมน้องชายของเขาซึ่งรับราชการในกองทัพ เขาได้ยินมาว่าโกลิอัทมีอำนาจครอบงำและทำลายความภาคภูมิใจในตนเอง เขายืนกรานว่ากษัตริย์เฮโรดเห็นด้วยกับความอับอายของเขาที่จะออกไปสังหารชาวอิสราเอลในโกลิอัท เฮโรดไม่สามารถขอได้ หลังจากที่ดาวิดออกมา เขาก็คำรามและใช้เครื่องสลิงตีศีรษะโกลิอัท ยักษ์ที่ตกตะลึงล้มลงกับพื้น เดวิดชักดาบออกมาอย่างแหลมคมและตัดหัวของโกลิอัทออก เดวิดแสดงเป็นเด็กเลี้ยงแกะที่น่ารักในรูปปั้น สวมหมวกคนเลี้ยงแกะ ถือดาบในมือขวา และเหยียบศีรษะของโกลิอัทที่ถูกตัดไว้ใต้ฝ่าเท้าของเขา สีหน้าของเขาดูสบายๆ และดูภูมิใจเล็กน้อย

โดนาเทลโล (Donatello 1386-1466) เป็นศิลปินรุ่นแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นในอิตาลีและเป็นประติมากรที่โดดเด่นที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 ปัจจุบันประติมากรรมนี้อยู่ที่ Bargello Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์ ประเทศอิตาลี

5

เดวิด

รูปปั้น “เดวิด” ถูกสร้างขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 องค์นี้มีความสูง 3.96 เมตร เป็นผลงานที่เป็นตัวแทนของ Michelangelo ปรมาจารย์ด้านประติมากรรมยุคเรอเนซองส์ ถือได้ว่าเป็นหนึ่งในรูปปั้นมนุษย์ชายที่โอ้อวดมากที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตก ภาพศีรษะของเดวิดโดย Michelangelo หันไปทางซ้ายเล็กน้อยก่อนการต่อสู้ ดวงตาของเขาจับจ้องไปที่ศัตรู มือซ้ายของเขาจับสลิงไว้บนไหล่ของเขา มือขวาของเขาห้อยลงตามธรรมชาติ หมัดของเขากำแน่นเล็กน้อย รูปร่างหน้าตาของเขาสงบ แสดงให้เห็นความสงบของเดวิด ความกล้าหาญและความมั่นใจในชัยชนะ มีอยู่ในสถาบันวิจิตรศิลป์ฟลอเรนซ์

6

เทพีเสรีภาพ

เทพีเสรีภาพ (Statue of Liberty) หรือที่รู้จักกันในชื่อ Liberty Enlightening The World (Liberty Enlightening The World) เป็นของขวัญครบรอบ 100 ปีที่ฝรั่งเศสมอบให้สหรัฐอเมริกาในปี พ.ศ. 2419 เทพีเสรีภาพสร้างเสร็จโดย Bartholdi ประติมากรชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดัง ใน 10 ปี เลดี้ลิเบอร์ตี้สวมชุดสไตล์กรีกโบราณ และมงกุฎที่เธอสวมนั้นเป็นสัญลักษณ์ของยอดแหลมทั้งเจ็ดของเจ็ดทวีปและสี่มหาสมุทรของโลก

เทพธิดาถือคบเพลิงซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพในมือขวาของเธอ และมือซ้ายของเธอถือ "คำประกาศอิสรภาพ" ซึ่งสลักไว้เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2319 และใต้เท้าของเธอมีกุญแจมือ โซ่ตรวน และโซ่หัก เธอเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและหลุดพ้นจากข้อจำกัดของการปกครองแบบเผด็จการ สร้างเสร็จและเผยโฉมเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม พ.ศ. 2429 โครงสร้างภายในของรูปปั้นเหล็กดัดได้รับการออกแบบโดยกุสตาฟ ไอเฟล ซึ่งต่อมาได้สร้างหอไอเฟลในปารีส เทพีเสรีภาพมีความสูง 46 เมตร ฐานสูง 93 เมตร และหนัก 225 ตัน ในปี 1984 เทพีเสรีภาพได้รับเลือกให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

7

นักคิด

“นักคิด” ปั้นคนทำงานเข้มแข็ง ยักษ์ก้มตัว งอเข่า มือขวาวางคาง มองดูโศกนาฏกรรมที่เกิดขึ้นเบื้องล่างอย่างเงียบๆ การจ้องมองอย่างลึกซึ้งของเขาและท่าทางการกัดกำปั้นด้วยริมฝีปากของเขาแสดงให้เห็นถึงอารมณ์ที่เจ็บปวดอย่างยิ่ง รูปปั้นเปลือยเปล่า เอวโค้งเล็กน้อย มือซ้ายวางไว้บนเข่าซ้ายอย่างเป็นธรรมชาติ ขาขวารองรับแขนขวา และมือขวาถอดออกจากรูปปั้นคางที่มีเส้นแหลมคม หมัดที่กำแน่นถูกกดลงบนริมฝีปาก มันพอดีมาก. ในเวลานี้ กล้ามเนื้อของเขานูนออกมาอย่างประหม่าเผยให้เห็นเส้นเต็ม แม้ว่าภาพของรูปปั้นจะยังคงอยู่ แต่ดูเหมือนว่าจะแสดงให้เห็นว่าเขากำลังทำงานที่มีความเข้มข้นสูงด้วยสีหน้าเคร่งขรึม

“นักคิด” เป็นแบบอย่างในระบบงานโดยรวมของ Auguste Rodin นอกจากนี้ยังเป็นภาพสะท้อนและภาพสะท้อนของการฝึกฝนศิลปะที่มีมนต์ขลังของเขาด้วย นอกจากนี้ยังเป็นภาพสะท้อนของการก่อสร้างและการบูรณาการความคิดทางศิลปะของมนุษย์ - คำพยานระบบความคิดทางศิลปะของ Rodin

8

สุนัขบอลลูน

Jeff Koons (Jeff Koons) เป็นศิลปินป๊อปชื่อดังชาวอเมริกัน ในปี 2013 สุนัขบอลลูนของเขา (สีส้ม) ทำจากสแตนเลสเคลือบโปร่งใส และ Christie สามารถตั้งราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ที่ 58.4 ล้านเหรียญสหรัฐ Koons ยังสร้างเวอร์ชันอื่นๆ ด้วยสีน้ำเงิน ม่วงแดง แดง และเหลือง

9

แมงมุม

ผลงานอันโด่งดัง “ Spider ” ของ Luis Bourgeois มีความสูงกว่า 30 ฟุต สิ่งที่น่าประทับใจคือรูปปั้นแมงมุมขนาดใหญ่มีความเกี่ยวข้องกับแม่ของศิลปินซึ่งเป็นช่างซ่อมพรม ตอนนี้รูปปั้นแมงมุมที่เราเห็นดูเปราะบางขายาวปกป้องไข่หินอ่อน 26 ฟองอย่างกล้าหาญราวกับว่าพวกมันจะล้มลงทันที แต่ยังปลุกเร้าความกลัวของสาธารณชนได้สำเร็จแมงมุมเป็นการปรากฏตัวซ้ำ ๆ ของพวกเขา ธีมรวมถึงรูปปั้นแมงมุมใน พ.ศ. 2539 ประติมากรรมนี้ตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ในบิลเบา Luis Bourgeois เคยกล่าวไว้ว่า ยิ่งอายุมากเท่าไรก็ยิ่งฉลาดเท่านั้น

10

นักรบดินเผา

ใครเป็นผู้สร้างนักรบดินเผาและม้าของฉินซีฮวง? คาดว่าไม่มีคำตอบ แต่อิทธิพลที่มีต่องานศิลปะรุ่นหลังยังคงมีอยู่จนทุกวันนี้และกลายเป็นเทรนด์แฟชั่น